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SAVATAGE（サヴァタージ）
アメリカ出身の4〜6人組。ジャンルはドラマティックHM、プログレッシヴHMあたりが妥当。アメリカのバンドとは思えないほど、緻密で繊細でドラマティックなHMをやっており、主にヨーロッパが主戦場となり、人気も日本や米国とは比較できないほど高い。ジョン(Key,Vo)と、クリス(G)のオリヴァ兄弟が中心となり結成。端正なマスクに、技術的にはもちろん、情感溢れるギタープレイで人気だったクリスが93年に交通事故死するというショッキングな出来事を乗り越え、その後も活動を継続し、名盤を残してきた。
GUTTER BALLET （ガター・バレエ） (5th/1989)
日本デビューとなった5thアルバム。ピアノを前面に出すという新たなスタイルを確立した。プログレッシヴ色が強くなり、ドラマティックになった内容は大きく評価を上げた。この作品を最高傑作に揚げるファンも少なくない。メンバーはオリヴァ兄弟の他に、クリス・キャファリー(G)、ジョニー・リー・ミドルトン(B)、スティーヴ・ワコルズ(Dr)という5人。
Gutter Ballet （ガター・バレエ）
ピアノのみからギターが入ってくるイントロ。ピアノとギターを融合したサウンドが緊迫感もあり、非常にカッコ良い。名曲。
Temptation Revelation （テンプテイション・レヴェレイション）
エレキギターの哀愁のメロディが印象的なインストゥルメンタル。壮大な雰囲気。
When The Crowds Are Gone （ホエン・ザ・クラウズ・アー・ゴーン）
ピアノの伴奏にのせて歌うイントロで始まるスローテンポのナンバー。哀愁を感じる歌メロが◎。後半のピアノは悲しい。
Silk And Steel （シルク・アンド・スティール）
アコースティックギターがメインのインストゥルメンタル。
Hounds （ハウンズ）
静かなイントロからギターのリフが入ってきて、ヘヴィな曲になる展開が良い。ソロはテクニカルでリフもカッコ良い。後半に曲調が変化し、疾走感のあるメタルチューンに。
The Unholy （ジ・アンホーリー）
メロディアスなフレーズのギターが特徴のスピード感あるHRナンバー。
Summer's Rain （サマーズ・レイン）
スローテンポの落ち着いた曲。ソロではテクニカルな速弾きも聴ける。
STREETS A ROCK OPERA （ストリーツ・ア・ロック・オペラ） (6th/1991)
6thアルバム。ニューヨークを舞台にしたコンセプトアルバム。クリス・オリヴァ最後のアルバム。また、クリス・キャファリー(G)が脱退しており4人編成となっている。
1-Streets （ストリーツ）
暗く怪しげなクワイアとメロディで始まるスローテンポの彼ららしいドラマティックなナンバー。
2-Jesus Saves （ジーザス・セイヴズ）
長いセリフのSEから始まるスローテンポのロックチューン。キャッチーなギターサウンドが特徴。
3-Tonight He Grins Again / Strange Reality （トゥナイト・ヒー・グラインズ・アゲイン／ストレンジ・リアリティ）
ピアノの寂しげなメロディが特徴の前半。タイトルにあるように2部に分かれた曲。後半は明るめのギターサウンドのロックナンバー。テクニカルなギタープレイも聴ける。
4-A Little Too Far （ア・リトル・トゥー・ファー）
ピアノ伴奏の静かな曲調で始まるスローテンポのナンバー。サビはキャッチーで寂しげなメロディ。
5-You're Alive / Sammy And Tex （ユア・アライヴ／サミー・アンド・テックス）
3曲目と同様に2部に分かれた曲。前半は明るめでポップな曲調。後半は一転し、ヘヴィで疾走感のあるアグレッシヴなロックナンバー。
6-St. Patrick's （セント・パトリックス）
スローテンポの落ち着いたムードのロックチューン。後半になると壮大な雰囲気に変わり、再び静かになり終わる。
7-Can You Hear Me Now （キャン・ユー・ヒア・ミー・ナウ）
ヘヴィなスローテンポのロックナンバー。曲調が変化する場面が多く、静かな部分も。
8-New York City Don't Mean Nothing （ニューヨーク・シティ・ドント・ミーン・ナッシング）
ミドルテンポでキャッチーなギターメロディのロックチューン。イントロとアウトロは静かな曲調。
9-Ghost In The Ruins （ゴースト・イン・ザ・ルーインズ）
スローテンポのヘヴィなナンバー。サビのコーラスはキャッチー。
10-If I Go Away （イフ・アイ・ゴー・アウェイ）
悲しげなピアノのメロディから始まるスローテンポのロックナンバー。サビには明るい兆しのようなものを感じる。
11-Agony And Ecstasy / Heal My Soul （アゴニー・アンド・エクスタシー／ヒール・マイ・ソウル）
キャッチーなギターのリフで幕を開けるアップテンポのロック調の前半。ギターソロがなかなかカッコ良い。後半は一転して非常に静かで悲しいバラード。
12-Somewhere In Time / Believe （サム・ホエア・イン・タイム／ビリーヴ）
2部に分かれた曲。前半はピアノ伴奏で始まり、途中から盛り上がり明るく、希望のあるムードになるスローテンポのナンバー。後半は静かなピアノのメロディから始まり、サビでは悲しげではあるが、明るさも感じるバラード。
DEAD WINTER DEAD （デッド・ウィンター・デッド） (9th/1995)
サラエボ内戦について歌ったコンセプト作品。メンバーはジョン・オリヴァ(Key,Vo)、ザッカリー・スティーヴンス(Vo)、クリス・キャファリー(G)、アル・ピトレリ(G)、ジョニー・リー・ミドルトン(B)、ジェフ・プレイト(Dr)という6人。専任のヴォーカリストを迎えており、ジョンの歌い方が苦手という人には聴きやすいかも。あの歌声あってのサヴァタージ、というファンには多少物足りないかもしれないが、曲作りという面では中心となっており、今までのような曲が聴けるので、さほど大きな問題はないかと。アルバム全体に漂う暗く重い雰囲気のなか、劇的な楽曲が並ぶ。これも名盤。
1-Sarajevo （サラエボ）
最初から緊迫感のある激しいサウンドで始まる、ドラマティックな曲。その後のメロディはかなりカッコ良い。
途中で曲調ががらっと変わり、静かに歌が始まる。
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2-This Is The Time (1990) （ディス・イズ・ザ・タイム）
前の曲から間を置かずに繋がっているスローテンポのロックチューン。サビの歌メロはなかなか良い。
3-I Am （アイ・アム）
スローテンポでヘヴィなサウンドのナンバー。曲自体はけっこうメロディアス。
4-Starlight （スターライト）
怪しげで暗いメロディのイントロで始まるスローテンポでヘヴィなメタルチューン。アウトロのソロではスピードが上がりテクニカルなギタープレイが聴ける。
5-Doesn't Matter Anyway （ダズント・マター・エニウェイ）
グルーヴィなギターサウンドも聴けるミドルテンポのヘヴィなナンバー。
6-This Isn't What We Meant （ディス・イズント・ホワット・ウィ・メント）
ピアノのメロディで始まるスローテンポのメタルナンバー。メロディアスギタープレイが良い。ピアノは寂しげなムード。後半にドラマティックな曲調に変わる部分もある。
7-Mozart And Madness （モーツァルト・アンド・マッドネス）
ピアノとバイオリンの悲しげなイントロから、メロディアスなギターメロディへと繋がるインストゥルメンタル。ピアノとギターサウンドの融合が彼ららしい。タイトルにあるようにモーツァルトの曲の一節も。
8-Dead Winter Dead （デッド・ウィンター・デッド）
アルバムタイトルトラック。ベートーベンの第九のメロディを奏でるギターから、ヘヴィなリフへと繋がるスローテンポのメタルチューン。
9-One Child （ワン・チャイルド）
静かな雰囲気のなかピアノのサウンドが淡々とリズムを刻むスローテンポの落ち着いた1曲。途中から曲調が変化し、テンポが上がり緊迫感が漂い、珍しくコーラスも入る。
10-Christmas Eve (Sarajevo 12/24) （クリスマス・イヴ）
バイオリンとフルートの悲しげなメロディで幕を開けるインストゥルメンタル。メロディアスでキャッチーなギターメロディが印象的。
11-Not What You See （ノット・ホワット・ユー・シー）
静かな歌声とピアノで始まるスローテンポながら盛り上がりのあるメタルナンバー。壮大なムードも感じるサビのコーラスはなかなか良い。
12-D.T.Jesus （ディー・ティー・ジーザス）
日本盤ボーナストラック。スローテンポのヘヴィではあるが、明るめの曲調のメタルナンバー。リードヴォーカルはジョン。